Le photographe Christophe Jacrot ou l'art de sublimer la tempête
Pour Christophe Jacrot, le voyage commence toujours par l’observation du ciel. Avant même de charger son boîtier dans le sac, il scrute les bulletins météorologiques, guettant la fenêtre prometteuse du “mauvais temps”. Une fois sur place, il consulte l’évolution dans les détails car durant l’hiver, il doit restreindre ses déplacements.
Qu’il pleuve, qu’il vente ou qu’il neige, il fonctionne entièrement à l’instinct et à l’envie. Le repérage est une étape essentielle, mais ce sont les intempéries qui donnent au lieu sa pleine mesure. Lorsque les éléments se déchaînent, la concentration du photographe doit être optimale pour capter la théâtralité du paysage chahuté visuellement.
Son cœur balance depuis toujours entre les grandes métropoles et les vastes territoires sauvages. La solitude est sa compagne de voyage qui tient un rôle majeur dans ses images. Si la vie humaine est rare dans ses cadrages, elle est toujours suggérée sous la forme d’une silhouette, d’une construction, d’un phare.
Revisiter certaines destinations permet de témoigner des changements au fil du temps. L’urgence climatique, il la touche du doigt en retournant sur ses lieux de prédilection. Plus on devient intime avec un paysage, plus les blessures sautent aux yeux. En Suisse, voir le glacier du Rhône s’évaporer est une expérience terrifiante : il ne reste plus rien. “Récemment, j’ai le sentiment que la frontière entre la ville et la nature s’effondre. De New York à Tokyo, les mégalopoles subissent des inondations catastrophiques. La nature se rappelle à nous, et ce n’est que le début”.
Ses photographies sont des arrêts sur image inspirés du cinéma, domaine dans lequel il a exercé auparavant. Pour lui, sans mouvement, il n’y a pas de photo. Il doit impérativement se passer quelque chose avant et après le déclenchement pour solliciter l’imaginaire du spectateur. Pour que l’identification fonctionne, le regard a besoin d’une accroche : la silhouette d’un passant, une fenêtre allumée au loin, un tramway qui fend la nuit, des petites maisons serrées les unes contre les autres pour résister au froid.
Pour les peintres romantiques, la lumière atmosphérique leur a permis d’exprimer des émotions, leur lien au spirituel et le concept du sublime. Vous dites : « À mes yeux, il y a deux grandes façons de photographier le monde : saisir son horreur ou le sublimer. J’ai choisi la sublimation”. Christophe Jacrot est un romantique proche de l’exaltation sombre et mélancolique d’un Caspar David Friedrich. Notre époque, un peu tourmentée, s’y prête particulièrement, dit-il. Ses prises de vue paysagères ont quelque chose de l’estampe japonaise oscillant entre la sérénité des paysages enneigés de Kawase Hasui et la fureur de la fameuse vague d’Hokusai.
Ce dialogue entre les forces de la nature se joue également dans la couleur.
Le train, Stockholm, 50 x 75 cm
San Giovanni, Tyrol du Sud, 60 x 90 cm
White Ström, Groenland, 60 x 90 cm
Portrait de Christophe Jacrot
Le photographe Harry Gruyaert déclare : « La couleur, c’est un moyen de sculpter ce que je vois. La couleur n’illustre pas un sujet ou la scène que je photographie, c’est une valeur en soi. C’est même l’émotion de la photographie. »
Christophe Jacrot considère la couleur comme un outil au service du récit. Parfois, elle sert même de test décisif : “Si je doute d’une photo, je la bascule en noir et blanc. S’il ne reste rien, elle va directement au panier. J’ai besoin de contrôler ma palette chromatique comme un peintre pour sculpter l’émotion, sans jamais laisser la technique étouffer l’histoire”.
Si le hasard existe, il fait parfois bien les choses. La preuve est faite avec la photographie choisie pour l’affiche de l’exposition. L’artiste raconte : “Je sortais à peine de mon hôtel à Boston par temps de neige. Le potentiel visuel m’a frappé instantanément. J’ai attendu, le regard en éveil, espérant le micro-événement qui donnerait vie à la scène”. Après une douzaine de versions, un couple “fantomatique” est apparu auréolé d’un nuage de vapeur, pile au bon endroit. L’esthétique de cette photographie réside dans le contraste chaud/froid des couleurs et des ambiances. L’artiste a créé une histoire sans paroles en un clic !
L’exposition est visible jusqu’au 28 novembre prochain à la galerie ArTypique, rue Jacques Dalphin 22, 1227 Carouge.
