Portes ouvertes sur l'univers artistique de Johann Moser
iazzu on Instagram: https://www.instagram.com/iazzu
Liens pour le Magazine :
Sonia Jebsen : En parcourant la présentation de votre parcours professionnel et artistique, j’en déduis que vous êtes un très bel exemple du mariage de la science et de l’art. Vous avez principalement enseigné les mathématiques et la création de sites internet dans un lycée commercial durant votre carrière.
Johann Moser : Oui, j’enseigne les mathématiques depuis 1987, et lorsque la conception de sites web a fait son apparition dans les écoles vers l’an 2000, j’ai ajouté cette matière également. Je gère un blog sur ces deux sujets ayant acquis une expérience pratique au fil du temps. La combinaison de l’art, des sciences et de mon expérience professionnelle a constitué mon argument clé de vente lorsque j’ai donné des conférences sur la composition en temps réel à l’Université des Arts de Linz.
Sonia Jebsen : Adolescent, vous vous êtes lancé dans la photographie en noir et blanc et vous avez suivi une formation durant l’été 1984. Expliquez-nous votre intérêt pour ce médium ?
Johann Moser : Ma première expérience de la photographie en noir et blanc remonte à l’âge de 14 ans. Je fréquentais un internat, et l’un de mes amis y avait déjà aménagé une chambre noire où il développait des négatifs et des tirages. Nous nous amusions beaucoup à prendre des autoportraits loufoques , un peu comme le font les jeunes aujourd’hui avec leurs téléphones portables.
En 1976, un ami et moi n’avons pas été en cours et nous avons fait du stop jusqu’à la ville la plus proche. Là, nous avons acheté un appareil photo Pentax d’occasion ainsi que du matériel pour une chambre noire. Dès ce moment, j’ai travaillé régulièrement jusqu’en 1995, date à laquelle je suis passé à la photographie couleur. Je n’étais pas capable de développer moi-même ces photos, ne parvenant pas à maintenir la température précise requise pour le révélateur couleur.
Sonia Jebsen : Nous apprenons par la suite que votre curiosité naturelle vous a mené vers la composition musicale et la technologie des medias. Vous êtes un esprit éclectique. Dans ce sens, quelle est votre position concernant l’intelligence artificielle et son utilisation dans le domaine artistique ?
Johann Moser : J’ai joué de différents instruments de musique, et puis (peut-être à cause de crise de la quarantaine), j’ai voulu comprendre comment fonctionnait la composition. Il s’est avéré que des camarades et des collègues me posaient également des questions mathématiques, et ils m’ont fait découvrir des cours de composition algorithmique, que j’ai adorés (comme vous pouvez l’imaginer). Plus tard, ces études en technologie musicale m’ont conduit vers des projets multimédias, et j’ai fini par revenir aux arts visuels.
Il y a deux ans, mon fils aîné m’a fait découvrir l’IA, j’ai trouvé cela très intéressant. Je m’en sers à des fins diverses. Par exemple, je demande à l’IA d’analyser les morceaux de piano que j’étudie, et cela m’aide à mieux comprendre la musique. Je l’utilise pour générer des idées dans mon travail artistique, comme des suggestions de motifs de natures mortes comportant des éléments spécifiques dans un style particulier. Certaines des propositions pour la sérigraphie, la gravure sur bois ou la gravure à l’eau-forte sont une base de création. De cette manière, je réintègre les motifs générés par l’IA dans des techniques analogiques et j’essaie d’élargir mon expérience visuelle.
Sonia Jebsen : Vous avez finalement étudié le dessin, la peinture et les techniques d’impression classiques. Pourquoi ce choix de revenir aux techniques fondamentales ?
Johann Moser : Pendant douze ans, j’ai donné des cours sur la composition en temps réel à l’Université des Arts de Linz. Nous avons mené à bien de nombreux projets, et l’une des principales caractéristiques des images générées était leur caractère éphémère et fugace. Cela m’a amené à rechercher des techniques plus stables, et j’ai voulu découvrir si j’étais capable de dessiner et de peindre. Depuis plusieurs années, je travaille avec des techniques d’impression, en essayant de les intégrer à mon style par l’expérimentation, la combinaison de méthodes et le développement de nouvelles idées et de nouveaux concepts. Cependant, il existe toujours un lien fort avec ma façon de penser numérique et algorithmique.
structures gravées sur bois no 5, H 35 x L 35 (cm), gravure sur bois, papier beaux-arts. 2025
« ARTWORKNAME, Johann Moser, visualisation de l’œuvre d’art créée avec l’application iazzu »
paysages mystérieux no 3, H 35 x L 35 (cm), gravure sur bois, papier beaux-arts, 2025
« ARTWORKNAME, Johann Moser, visualisation de l’œuvre d’art créée avec l’application iazzu »
Sonia Jebsen : Dans votre blog, on peut découvrir les différentes étapes de votre processus créatif, notamment sur l’impression. Expliquez-nous ce besoin de partager dans les détails votre travail ?
Johann Moser : C’est une question complexe. J’ai commencé par documenter en ligne ma démarche pédagogique en mathématiques, plus ou moins à l’intention de mes élèves et pour moi-même. Lorsque je mets mes pensées par écrit et que je les publie, elles deviennent plus concrètes et plus contraignantes. Je pense qu’il en va de même pour mes essais sur mon travail artistique : l’écriture m’aide à mieux comprendre ce que je fais en termes de concepts et d’idées.
Il s’agit en réalité d’un besoin de comprendre et de m’exprimer. J’ajoute également certains de mes essais au certificat lorsque je vends une œuvre, afin de donner à l’acheteur un aperçu supplémentaire de celle-ci.
Sonia Jebsen : Les techniques d’impression sur bois ont vos faveurs, quelles en sont les raisons ?
Johann Moser : La gravure sur bois est la technique que j’ai apprise le plus récemment. Je ne sais pas vraiment pourquoi — peut-être parce que je la considérais au départ plutôt traditionnelle. J’ai suivi un stage d’une semaine en décembre 2022 ; nous n’étions que trois participants, ce qui m’a permis d’en tirer un grand profit et d’approfondir ma compréhension de la gravure sur bois moderne.
J’ai appris que je pouvais utiliser des structures abstraites sur différentes couches et appliquer les couleurs de manière très personnelle. Je continue à développer de nouvelles idées et de nouveaux concepts, et à explorer leur fonctionnement.
